本文转载自 “豆妈笔记 （ID：）” 2021-4-2
一直很想写一写安野光雅先生一本很特别的书。不同于《旅之绘本》、《走进奇妙的数学世界》、《十个人快乐大搬家》、《天动说》这样耳熟能详的知名系列，这本书很少有人提及。
去年和安野光雅先生告别的时候，我看了一些回顾先生生平和作品的文章，又去电商平台搜索了一番，有一本排序并不靠前的书，它的名字和封面一下子吸引了我。
于是点进去浏览了详情，“这本书是由安野光雅从所有设计作品中，精选出的80余幅设计作品配合设计背后的故事创作而成的。作者运用拓扑学原理阐述了艺术与科学完美融合的设计理念，在绘画与设计中创造不可能世界。”
几乎毫不犹豫的，我下单了这本书。设计作品和它背后的故事，以及拓扑学原理和不可能世界，这两个点深深地抓住了我。
这本书叫：《空想》。
收到书以后，发现它比我想象得更特别。
我一直对各种利用视觉错觉设计的“不可能世界”感到赞叹。它们中的一些和拓扑学应该有很强的关联，但我对原理部分了解不多，只是对“不可能世界”本身感到着迷。
对后世影响深远的、最著名的不可能物体大概要数彭罗斯三角，最早是由瑞典艺术家Oscar Reutersvärd在1934年制作。彭罗斯三角由三个截面为正方形的长方体所构成，三个长方体组合成为一个三角形，但两长方体之间的夹角似乎又是直角。
这在三维空间其实是不可能的，但在二维空间看上去毫不违和。实际上，它是利用了三维物体投影到二维平面后产生的空间视觉错觉，或者说，也确实存在这样的三维物体，只是只有在特定角度观看时，才能看到和彭罗斯三角一样的图案。
我找到了一个说明动图：
在澳大利亚西部，还真有这样一座彭罗斯三角雕塑。
（最后一张照片要在特定的角度才能拍出这个效果哦！）
彭罗斯三角给了后来的艺术家、数学家很多启发。其中一位不得不提到的是著名视觉错觉图形大师埃舍尔，他利用视觉变换和空间错位，构建出了一个又一个引人遐想的奇妙立体空间。
比如这幅《瀑布》就是根据彭罗斯三角原理设计，绘画描绘了一个沿着两个拉长的彭罗斯三角边上曲折行进的水道，水道结束时的高度比原来高了两层楼，水最后形成瀑布落下，再驱动水车旋转，形成一个无限循环。
再后来，就有风靡一时的《纪念碑谷》游戏，它的很多灵感也都是来源于彭罗斯三角及其变形，以及埃舍尔的不可能物体与建筑结构。
游戏里运用了大量的“不可能图形”概念，主人公一次又一次行走在似乎永远也无法找到出路的循环空间，但实际上每一关都暗藏玄机，这其中的设计巧思，真心是值得过关后再回头好好体会呢。
呀，扯远了。
其实我是想说，安野光雅的一些运用拓扑学原理设计的不可能世界，也是向彭罗斯三角、埃舍尔绘画学习之后的作品。看到安野光雅先生笔下奇妙的世界，和自己喜欢的另一些大师之间居然也有联系，感觉特别神奇。
（源自彭罗斯的图形习作）
安野光雅在对这些作品的文字记录里提到了一个有趣的想法，“盯着左上方的图形5分钟不动，记住后再根据记忆把它画下来，这是个非常有趣的测试，不需要画木头的纹路，只要画出结构就好。”
我还没有来得及画，不过觉得这应该是一个很有趣的尝试呢。
埃舍尔曾经创作了以无止境的台阶为主题的作品，安野光雅也受到启发，但是台阶的结构不同。
还有《一栋房子》
当然，安野光雅也有自己特别的地方——房子内部的细节。
（这个梯子架在烟囱上的视错觉设计也很棒！）
其实，书里的“不可能世界”除了运用视觉变换和空间错位，还有很多是脑洞大开的奇思妙想，这是我读这本书时感到特别惊喜的地方。
印象很深的有一幅《一次元眼镜》。光看这幅画会觉得有点奇怪，但结合安野光雅讲述这幅画背后的故事和他的想法，就会觉得很有意思。
安野光雅是这样写的：
如果将点看作零次元，当只有一点出现在眼前时，是什么也看不见的。结合电视的扫描线来思考更容易理解，那正是点的集合，也就是零次元的集合。当点排列成直线，就成了一次元。站在线的一端望向另一端，就像窥视隧道一样，只能看到一个点。过去的运动会上，我曾玩过这样一个游戏：戴着喇叭筒一样的面具踢球。透过喇叭筒能看到的就是一个点，只要让点动起来便会形成线，继而看到一次元。这样的一次元也就是电视的扫描线，毕竟都是线的同类。
我曾经思考过，如果戴上观察一次元的眼镜，会看到什么样的场景。用这样的眼镜，只能看到世界被直接切割的部分，但只要上下晃动头部，记忆就会发挥作用，本应存在的线看起来成了面，这就是类似电视机画面的原理，即二次元平面画像。若要看到三次元，就要更加剧烈地晃动身体，从各个角度观察物体，产生立体意识。四次元则是在三次元的基础上加上时间上的运动。如果同时查看世界上所有的监控电视，就能发现时间上的变化，产生四次元的雏形。
不得不说，从这个角度去理解一维、二维、三维，还真是很特别的一种方法。既是基于“空想”的思想实验，又可以在现实中真实地操作一把，去感受各次元的诞生。
还有这幅《两层世界》。
小时候，我曾长时间沉迷于这样的空想：当我走上台阶来到二楼时，那里也有一道玄关，可以直接通向外国，比如英国。我到外国的小学读书、玩耍，回家后走到楼下便是日本。日本的朋友在那里问我：“哎呀，你去哪儿了啊，从昨天起就一直在找你呢”。由于是秘密，我只能撒谎：“我去了叔叔家。”
关于火柴棒的各种想象，火柴棒可以不是从木头加工而来，而是有自己的种子，种子—发芽—开花—结果，最后收获火柴棒，是个很奇妙的想法。
一直都觉得，我们每个人能想到的东西是很有限的。就比如说遇到新问题所用的处理方法，很大程度上依赖于过去的经验，这些经验确实可以帮到我们，但因为有限，很容易就会出现定式，毕竟每个人的创造力不是无穷的。这个时候看看别人的一些奇思妙想，开开我们的脑洞，让我们的思维更加发散，会让我们更有创造力，也更有活力。这是我觉得安野光雅这本简单又不简单的小书里最大的闪光点。
（这幅作品呈现出了奇妙的关系：岸上的建筑处于白昼，天空处于黑夜，而映在水面上的建筑是夜景，天空则呈白昼。）
阅读到最后的时候，我还有另外一个发现。就是书名“空想”这个词并不是为了这本书随性而定，它在安野光雅的心里有自己的定义，而且定义已久。
在《绘画是一个人的旅行》中谈到“空想”时，安野光雅有这样讲：“空想是拟想一个立足于现实的虚拟世界，并且可以进一步考虑，如果虚构成真，事情会如何发展。如此说来，听上去毫不科学的空想正是培养科学的土壤。”
联系起来，书里这些既写实又在写实基础上掺入幻想色彩的作品，正是安野光雅对空想的实践和记录，也正是作者许多不可思议的作品的发源地呢！
（琢磨它们能不能变成实物是很有意思的思考，像这样在平面上研究立体，可以引发很多思考）
（下面这幅画的名字是《满月》，房子外面是夜间巡逻的人，不知道你们是不是和我一样，读出了很多故事）
这一点也很给我启发，所谓“激发想象力”，不管是激发孩子的想象力还是我们自己的想象力，其实都可以从身边平常的事物出发，进行一些脑力激荡的空想，不用在意可不可能、现不现实，也不用在意想成什么样。
空想本身就蕴含巨大的价值：更多创造，更多有趣。
豆豆妈咪：毕业于复旦大学统计学系、财务金融系。
喜欢琢磨数学，琢磨怎么把数学讲明白、讲有趣，
也喜欢和娃一起看书、逛博物馆、到处走走看看。
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